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Mezcla de patriota, conservador, romántico y optimista, Neil Diamond, es el tipo de cantante que logra unir lo terriblemente liviano con lo más profundo de los sentimientos. En medio de era del rock, decidió quedarse más cerca de Tom Jones o Frank Sinatra, pero actualizando el ritmo de sus temas.
A los 16 recibió una guitarra como regalo de cumpleaños. Luego le siguieron las lecciones para aprender a tocarla y, como si fuera un proceso natural, le siguió la composición de temas.
Entró a la Universidad de Nueva York a estudiar medicina financiado por una beca y aunque avanzó en sus estudios, se apasionó tanto por la música que abandonó la Universidad cuando sólo le faltaba un semestre para graduarse para ir a trabajar a una productora por US$50,00 semanales. Dice, hoy más que nunca, que jamás lamentó su decisión.
Eventualmente, Neil Diamond, alquiló una oficina en Broadway por US$35,00 mensuales para dedicarse a la pasión de componer música. Después de unos años trabajando en estos términos Jeff Barry y Ellie Greenwich, ambos productores, se acercaron para conocer su trabajo. Eso llevó a que Diamond firmara con Bang Records.
Su primera sesión de grabación, en 1966, grabó las tres canciones que se convertirían en sus primeros éxitos: “Solitary Man,” “Cherry, Cherry,” and “I Got The Feeling (Oh No, No).” Además, ese mismo año, llegó al primer lugar de las listas de popularidad como compositor con “I’m A Believer” interpretada por los Monkees. En Bang grabó cuatro LPs "The Feel of Neil Diamond” (966 debut), “Just For You” (1967), “Neil Diamond’s Greatest Hits” (1968) y “Shilo” (1970).
En 1969 grabó "Brother Love’s Traveling Salvation Show/Sweet Caroline" uno de los discos más importantes de su carrera, no sólo por el éxito en las listas, sino por la combinación del gospel y el pop. Un año después salió “Touching You Touching Me” que incluyó “Holly, Holly” en el que experimentaba con ritmos africanos.
Entre el final de los sesenta e inicios de los setenta produjo además los álbumes "Velvet Gloves and Spit” (1968), “Stones” (1971) y “Moods” (1972), que incluyeron los número uno “Cracklin’ Rosie” y “Song Sung Blue”. Su primer disco en vivo también se grabó en ese período y se llamó “Hot August Night”.
En 1973, firmó con el sello grabador Columbia en el que ha desarrollado su carrera. El primer disco bajo ese sello “Jonathan Livingston Seagull” se convirtió en el segundo disco mejor vendido de su carrera y le valió el Grammy y el Globo de Oro. En 1974, presentó “Longfellow Serenade”.
En la cresta de la popularidad, Diamond, anuncia un retiro sabático para dedicarse a su familia. Terminada la pausa, en 1976 volvió llenando conciertos en Australia y Nueva Zelanda y alcanzando el platino con el disco “Beautiful Noise”. Además, no dejaba de aparecer en la radio y en la televisión.
Al año siguiente, volvió a grabar en vivo y repitió el platino. En el 78 barrió junto con Barbara Streisand cantando a dúo “Ya no me traes flores” y junto con los álbumes “I’m Glad You’re Here With Me Tonight (1977), y “September Morn (1980)” certificó discos de platinos.
Apareció en la pantalla grande en 1980 en “El Cantante de Jazz” cantando “Love On The Rocks,” “America,” y “Hello Again” que le llevaron a obtener un multiplatino.
Luego del éxito del inicio de los 80, debió esperar al inicio de los años 90 para volver a figurar. Especiales de Navidad en HBO y ABC le llevaron a grabar discos navideños en dos ocasiones con muy buenos resultados en las ventas.
A diferencia de muchos artistas de su tipo, Diamond siguió componiendo y cantando canciones nuevas, aunque también dedicó un disco a sus temas favoritos de los 50 y 60.
Su capacidad de adaptación se ve en su disco de 1994 “Live In America” que documenta sus conciertos de dos años en los que el escenario era enteramente redondo y hacía del espectáculo algo realmente novedoso.
1996 lo tomó grabando con artistas Country en la ciudad de Nashville. Este trabajo fue llevado a la Televisión. Ese mismo año presentó una caja de discos con 70 cannciones, 37 de las cuales fueron éxito. Además, venía un folleto de 72 páginas con fotos, entrevistas, partituras y letras. Vendió la friolera de 110 millones de copias y fue un éxito en todo el mundo.
En 1998 grabó un disco original y al mismo tiempo inusual en el que presenta 20 temas importantes de la cinematografía. El disco se grabó en vivo y la orquesta fue conducida por Elmer Berstein, uno de los compositores más importantes de temas de películas. El disco es en vivo y se llama "The Movie Album — As Time Goes By”.
Junto a sus habituales giras, en 2001 lanzó los discos "Three Chord Opera", y "12 Songs" en 2005. Estos materiales significaron una vuelta a la composición propia y dejar por un tiempo los discos de temporadas y covers.
“12 Songs” recibió buenas críticas, debutó en la 4ª posición en ventas del Billboard. De este álbum se extrajo la canción "Delirious Love", con la colaboración de Brian Wilson de The Beach Boys, fue top ten e incluso número uno en diversos países.
La guira de 2005 en apoyo al disco fue la más taquillera de un artista solista con US$73 millones recaudados y en 2007 la revista Forbes lo sitúa entre los 25 artistas mejor pagados.
“Home Before Dark” fue el disco que salió a la venta en 2008 y, al igual que el anterior, fue producido por Rick Rubin. Aunque el disco no produjo un sencillo que lo impulsara debutó en el primer lugar en ventas de Estados Unidos y Gran Bretaña, además de empujar una gira y una aparición en American Idol.
Dentro de esta gira graba un DVD llamado “Hot August Night/NYC” cuya venta fue de las más importantes durante 2009.
Después de renovar con Columbia Records, se prepara para grabar un nuevo disco producido también por Rick Rubin. |