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Pink Floyd ha sido una de las bandas más serias y profundas en de la música rock por su increíble capacidad de abstracción y evolución musical. Su paso de la psicodelia al rock progresivo no fue solo una transición para el grupo, lo fue para una generación de jóvenes que experimentó el vacío ideológico de mediados de los 70 y la deconstrucción de los años ochenta. Discos como “Wish you were here” o “The Wall” rompieron con las tendencias tradicionales de la música, pero a la vez le dieron contenido y sentido ideológico a generaciones de jóvenes que sentían el vacío provocado por la sociedad de consumo y la represión de la llamada “revolución conservadora” de los años ochenta. Grupos como Genesis, Yes, Nine Inch Nails y Dream Theater reconocen la influencia que tuvo la música de Pink Floyd en ellos y confirman como la visión de mundo del grupo es probablemente una de las más penetrantes en la historia del rock. Pero su carácter visionario no los convirtió en sectarios y por eso han vendido más de 200 millones de discos en todo el mundo, incluso su disco “The Dark Side Of The Moon” es hasta ahora el LP que más tiempo estuvo en la lista de los más vendidos con 741 semanas, 586 de las cuales fueron consecutivas. De la misma manera sus espectáculos eran algo fuera de este mundo para la época y siempre implicaban un salto adelante en relación con lo que se puede hacer en el escenario. A mediados de los sesenta, su música fue bautizada como rock espacial por el uso de sonidos electrónicos y efectos de sonido que interactuaban con los instrumentos y las letras. Mientras la principal corriente musical se dedicaba a producir temas pegajosos y cortos, Pink Floyd desarrollaba música profunda que en determinado momento era percibida como clásica o de ópera, tanto por lo instrumental como por las letras. Sin embargo, el aura casi extraterrestre de la banda chocó con la realidad durante los años ochenta cuando los problemas internos del grupo en torno al liderazgo y la propiedad del nombre del grupo se puso en disputa entre sus miembros. Después de ese enfrentamiento el grupo se convirtió en un acto de culto y nada más. Estadios a reventar, éxitos que entraban fuerte en las listas, pero no más transformación de las raíces musicales ni nuevas perspectivas de vida. Aunque Pink Floyd ha sido conocido por sus discos conceptuales de los años setenta, sus orígenes están más en la onda de la psicodelia de los años sesenta. Originarios de Cambridge, Inglaterra, Pink Floyd se armó prácticamente de golpe y se amoldó de acuerdo a los talentos natos de sus integrantes. Después de empezar a tocar quedó claro que Syd Barrett sería la base de la banda en cuanto a canto y composición, apoyado en el bajo de Roger Waters, las teclas de Rick Wright y Nick Mason en la batería. El grupo se bautizó Pink Floyd en honor a dos músicos del blues (Pink Anderson y Floyd Council), porque en esa época eran más un grupo influenciado por el R&B como la mayoría de las bandas de mediados de los años sesenta en Inglaterra. Sin embargo, rápidamente empezaron a experimentar con canciones alargadas a base de pasajes escandalosos producto de retornos, rechinidos electrónicos, amplificaciones, reverberaciones y pasajes sobre las cuerdas de las guitarras. Para 1966 ya tenían una base de seguidores en Londres, a la vez que empezaron a usar la iluminación y una serie de efectos psicodélicos en sus presentaciones, lo que las hacía decisivamente diferentes de las de muchos otros grupos. Lo más importante era que Barret había empezado a componer temas pop-psicodélicos que mezclaban los aires celestiales de las teclas con melodías pegajosas y letras agudas cargadas de un sentido poético, casi infantil. A inicios de 1967 lograron un contrato con EMI y llegaron a estar entre las 20 canciones más sonadas con su canción debut “Arnold Layne” una viñeta simpática sobre un travestí. Su siguiente sencillo “See Emily Play” llegó a estar entre las 10 primeras canciones de Inglaterra. La calle quedó pavimentada para su álbum debut que también salió en 1967, pero el Sargento Pimienta de los Beatles impidió que “The Piper at the Gates of Dawn” se convirtiera en el disco psicodélico inglés más importante de la historia. El LP fue escrito casi en su totalidad por Barret y tenía mucho de sus vivencias y aspiraciones, además de mostrar su interés por el espacio. Nunca hubo un disco igual, ni de otros músicos, ni de los mismos Pink Floyd, lleno de color, buen humor, amistoso para los amantes del pop y cargado de una visión positiva. La razón para que no se grabara un disco igual es porque Barret no volvería a dirigir otra producción como lo hizo en esta. A mediados de 1967 Barret empezó a mostrarse inestable emocionalmente al punto de que en medio de los conciertos entraba en estado catatónico y tocaba música que no tenía nada que ver con la música original de Pink Floyd o simplemente no tocaba. Por esa razón la gira a Estados Unidos debió suspenderse debido a que Barret apenas y podía funcionar, además de que el grupo entró en crisis dada su alta dependencia de la creatividad y polifuncionalidad de Barret. A inicios de 1968, David Gilmour, un guitarrista de Cambridge amigo del grupo fue llamado a formar parte como quinto miembro. La idea era que Barret siguiera trabajando detrás de bambalinas, mientras Gilmour tocaba la guitarra en el escenario, de esa manera el grupo mantenía a su genio creativo y la estabilidad en sus presentaciones. Sin embargo, eso tampoco fue posible y en cuestión de meses Barret quedó fuera de la banda. El administrador del grupo vio venir el fin del mundo con la salida de Barret quien era la guitarra, voz y el compositor principal. Por eso decidió dejar también el grupo y manejar a Barret como solista. Cualquier grupo habría desaparecido ante tantos golpes seguidos. Increíblemente, Pink Floyd logró mantenerse unido y crecer hasta convertirse en uno de los grupos más influyentes de la historia. En términos generales la carrera de la banda apenas empezaba y su primer disco estaba entre los 10 primeros de las listas británicas, pero en Estados Unidos el grupo era prácticamente desconocido y la salida de Syd Barret no tenía importancia alguna. Por otra parte, Gimour era un excelente guitarrista; la banda por si misma pudo producir material suficiente para generar nuevos y mejores álbumes; y gradualmente Roger Waters empezaría a asumir la composición de los temas. “A Sourceful of Secrets” fue su siguiente disco y se puso a la venta en 1968 y alcanzó a estar entre los 10 más vendidos en Inglaterra. Aunque mantuvo la línea de Barret, fue más formal, sobrio y cuasi clásico, particularmente en las partes instrumentales largas. Por su parte, Barrett produjo un par de álbumes de muy buena factura, antes de que sus problemas mentales lo obligaran a salir de escena. Durante los siguientes cuatro años Pink Floyd continuó puliendo su estilo experimental que unió la psicodelia con arreglos grandilocuentes al estilo de Wagner. Latiendo debajo de los órganos que reverberaban y la redundancia de las guitarras estaban pequeñas sutilezas del blues y del pop que hacían que el material fuera digerible por una audiencia más amplia. Poco a poco empezaron a abandonar la composición de sencillos para dedicarse a la producción de álbumes temáticos que les valió una gran cantidad de seguidores del rock progresivo. “Ummagumma”, “Atom Heart Mother” y “More” fueron tres LPs surgidos en esta época que iban de lo experimental a lo errático, pero en todos la constante era música de buena factura. A principios de los años setenta, Syd Barret había pasado a la historia y Pink Floyd era un nombre propio asociado a su presente. Fue entonces cuando empezaron a encontrar su identidad y la primera muestra fue “Meddle” un disco que empezó a ser menos épico y más accesible, a la vez que pulía más su sonido espacial. Sin embargo, ni siquiera la consolidación de su sonido, los había preparado para el éxito que significó “Dark Side of the Moon” de 1973, que hizo todavía más digerible para la audiencia el sonido cósmico de la banda gracias a una producción prolija, letras bien pensadas, efectos de sonido en estéreo, vientos y coros de mujeres. “Dark Side of the Moon” finalmente convirtió a Pink Floyd en superestrellas en los Estados Unidos, donde el disco llegó a ser número uno y la banda uno de los actos que tenía más taquilla. El disco estuvo 741 semanas en la lista de álbumes de Billboard pasando generaciones de jóvenes que compraban el disco hasta convertirlo en uno de los más vendidos de la historia. En 1975 salió a la venta “Wish You Where Here” que también estuvo en el número uno. Su predecesor estaba dominado por la inseguridad, el miedo y la esterilidad de la vida moderna, “Wish You Where Here” planteaba estos temas de forma más cruda y profunda. Para este momento Waters estaba a cargo de la visión musical del grupo y eso terminaría de confirmarse con “The Wall” de 1979. El desolado y ambicioso doble álbum trabajó en torno a las paredes emocionales que las personas construyen en torno a sí mismas para sobrevivir, en una clara alusión a liberalismo rampante que promovía la revolución conservadora. “The Wall” fue un éxito gracias en parte a que la música del grupo empezó a desenmarañarse de las texturas electrónicas (es decir, empezaron a dejar el espacio y volvieron a la tierra). Otro factor que ayudó fue que, aunque el grupo dejó de lanzar sencillos desde finales de los sesenta, “Another Brick in the Wall” fue una excepción que se convirtió en número uno en todas partes. La gira del disco vino acompañada de la escenografía más ambiciosa construida por el grupo con un muro real detrás del escenario. Durante los ochenta el grupo empezó a desgranarse. Cada uno de los cuatro había grabado su propio disco como solista, al tiempo que Waters ejercía un control más profundo sobre la identidad lírica y musical de la banda. Todo lo anterior no habría importado mucho de no ser porque “Final Cut”, el disco de 1983, pasó casi desapercibido, además de carecer de mayores innovaciones con respecto a sus trabajos anteriores. Entonces Waters decidió dejar Pink Floyd. En 1986 Waters demandó a Gilmour y Mason para se terminara de disolver el grupo. Sin embargo, fracasó en el intentó y la formación sin Waters logró que “Momentary Lapse of Reaseon” llegara a ser el tercer disco más vendido en la lista de álbumes en 1987. El disco fue en general el resultado del trabajo y el esfuerzo de Gilmur que a partir de entonces tomó las riendas de la banda. Parece irónico que 20 años después de que Pink Floyd tuviera que dejar a su líder para poder seguir creciendo, debió hacer lo mismo con Waters que ocupaba ahora su posición. Waters empezó una dura carrera en solitario que le valió un éxito moderado y poca atención, mientras que Pink Floyd con Wright (que había sido expulsado) integrado nuevamente estaba creciendo como la espuma. Aunque aún hoy Pink Floyd cuenta con una base impresionante de seguidores, el grupo se resignó a no seguir avanzando al ritmo en que lo hizo en años anteriores. Conocen su fórmula, la ejecutan en gran escala y cuentan con cantidades increíbles de clientes que no conocieron a Barret ni habían nacido cuando “Dark Side of the Moon” que asisten a sus esporádicos conciertos-reunión (Live 8) o hacen de sus discos número uno como ocurrió con “The Division Bell” en 1994. The Division Bell fue un nuevo disco de concepto que retomaba la temática de Waters en The Wall. Las letras las escribió Gilmour junto a su novia Polly Samson. Luego vendría “PULSE” un disco puesto a la venta en 1995 y que es básicamente en vivo y que también llegó a ser número uno. La presentación del grupo en julio de 2005 para el concierto de Live 8 en la que se volvió a reunir la formación original fue la primera reunión de los integrantes originales del grupo en 24 años. Después de interpretar " Speak to Me/ Breathe /Breathe (Reprise)", "Money", "Wish You Were Here” y "Comfortably Numb", Gilmour se dirigió a la audiencia para despedirse y se retiró, en ese momento Waters lo llamó nuevamente y el grupo se fundió en un abrazo que de alguna manera ayudo a calmar la ansiedad que provocó la reunión, más allá de los nobles fines del concierto. Según Amazon.com después de la reunión de Live 8 las ventas de discos de Pink Floyd se dispararon (un escandaloso 3 600% para “The Wall”, 2 000% para Wish You Where Here, Dark Side of the Moon 1 400% y Animals 1 000%). Desde entonces la banda ha recibido todo tipo de reconocimientos y presiones para volver. Sin embargo, ahora todas las posibilidades de que el grupo vuelva a reunirse han quedado atrás con el fallecimiento de Richard Wright el 15 de septiembre de 2008 a los 65 años de edad. |
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- The Piper at the Gates of Dawn
- A Saucerful of Secrets
- Soundtrack from the Film More
- Ummagumma
- Atom Heart Mother
- Meddle
- Obscured by Clouds
- The Dark Side of the Moon
- Wish You Were Here
- Animals
- The Wall
- The Final Cut
- A Momentary Lapse of Reason
- The Division Bell
Another Brick in the Wall I,II,III I. Daddys gone across the ocean, II. We dont need no education. III. I dont need no walls around me. |
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