La década de los ochenta fue probablemente el período en el que se definió el exceso como forma de vida. Y fue en él que reinó Queen. El cuarteto británico produjo música que fue de lo mitológico a lo desenfrenado. Su representación, Freddie Mercury, se paseaba con su sexualidad por el escenario, mientras la ponía dentro del contexto heterosexual del rock.

En 1968 Brian May y Tim Stafell, ambos estudiantes del Colegio Imperial, decidieron formar un grupo. Brian colocó un anuncio en el periódico del colegio solicitando un baterista tipo Ginger Baker. El llamado fue respondido por Roger Taylor quien finalmente obtuvo la posición. Así nació "Smile", que en 1969 obtuvo un contrato de grabación con Mercury Records.

Tim Fandel estudiaba en el Colegio Ealin de Artes donde conoció a Freddie Bulsara a quien llevó a conocer a la banda. Bulsara era originario de la isla Zanzíbar en el Océano Índico (hoy parte de Tanzania) y había llegado a Inglaterra junto a sus padres. Desde entonces Freddie se convirtió en admirador del grupo. En 1970 la banda se separa y Tim busca un camino propio, mientras que Freddie Bulsara abandona el grupo "Wreckage" y se une a Taylor y Roger.

En ese momento Bulsara se convierte en Freddie Mercury, la banda es rebautizada como Queen y le piden a John Deacon que toque el bajo de forma permanente para el grupo, anteriormente habían tenido tres bajistas temporales.

Empezaron entonces ensayos extenuantes y presentaciones para amigos del Colegio Imperial, mientras les ofrecieron probar el equipo de un nuevo estudio, a cambio podrían producir cintas de demostración en las que nadie se interesó. Finalmente en 1972 el estudio Trident se interesó en ellos y los puso a grabar su primer disco, pero en los horarios vacíos de la casa, además de pagarles 60 libras esterlinas por semana.

En 1973 Trident firma un acuerdo con EMI para que Queen pueda producir y publicar su disco en julio. Para promover su nuevo disco se los puso como banda de apertura en la gira del grupo "Mott The Hoople", sin embargo la sensación general era que el grupo era más que un abridor.

Queen II salió en marzo del 74, luego de que la banda insistiera que se arreglara la portada por un defecto de impresión. Nuevamente, acompañando a "Mott The Hoople", Queen se emarca en una gira que los lleva a Estados Unidos, pero que tiene que ser suspendida cuando Brian May se desmaya producto de la hepatitis.

Ese mismo año, en noviembre Queen lanza "Sheer Heart Attack!" que se convierte en un éxito de ventas tanto en Inglaterra como en Estados Unidos.

Al año siguiente inician una gira por los Estados Unidos. La venta de tiquetes fue tan buena que en algunas locaciones tenían que presentarse dos veces el mismo día para dar a abasto. Esa misma razón hizo que Mercury enfermara de la garganta y algunas presentaciones tuvieran que ser canceladas.
Empezaba 1975 cuando contrataron a Jim Beach, un abogado especializado en asuntos de la industria musical, a quien encargaron cerrar la relación con Trident. El sello no ofrecía el apoyo de antes y eso los tenía molestos. Ese mismo año implicó visitas a Canadá y Japón.

En junio empiezan a grabar su nuevo disco mientras se separaban de Trident. En ese disco venía Rapsodia Bohemia. Nadie creía que esa canción pudiera tener éxito, más si se tenía en cuenta que duraba casi 6 minutos. Mercury le entregó una copia de la canción a un programador amigo en Londres para que la escuchara, nada más. El amigo desobedeció y la puso al aire catorce veces en dos días. A partir de ahí, no hubo una radio que se preciara de ser seria que no quisiera poner la canción en toda su extensión. De hecho, el video que se produjo para la canción fue pensado en términos de aumentar el impacto del disco, al que se considera básico hoy día.

La popularidad del grupo fue tal que una vez sus admiradores fueron llamados a la filmación de uno de sus videos: "We Are The Champions". Dentro del nuevo Teatro de Londres filmaron una y otra vez las escenas con un público complaciente y obediente. En agradecimiento, la banda improvisó un concierto para sus leales.

Para del atractivo del grupo era el cantar de Freddie Mercury quien conocía bien la historia musical británica, además de la música popular de la época. Su versatilidad era tal que pasó de lo más clásico del Blues al rock más divertido en "Crazy Little Thing Called Love."

Durante los setenta ese estilo los convirtió en uno de los espectáculos que debían ser vistos, mas en los ochenta, al fundirse con estilos más "Funk", entraron en metamorfosis creativa, no de ventas.

Fue así como en "The Game" se incluyeron sintetizadores (contrastando con Rapsodia Bohemia). De la mano de "Otro Muerde el Polvo" el disco se convirtió en un éxito de ventas que sólo en Canadá fue cinco veces platino. En Estados Unidos estuvo en la cima de tres listas a la vez (Disco, Soul y Rock) y se llevó el premio respectivo de Billboard.

Su gira del 81 los trae a Latinoamérica acompañados de 45 millones de discos vendidos. Llenaron estadios en Buenos Aires, Río de Janeiro y Sao Paulo.

También en los ochenta vinieron las carreras en solitario, que salvo por Deacon, el resto se dedicó a aprovechar con bastante éxito. Lo significativo es que nunca descuidaron al grupo que les dio fama y reconocimiento.

En 1984 con la salida de "The Works" el grupo empieza a experimentar con sonidos más electrónicos. Del disco se extrajeron "Radio Ga Ga" y "I Want To Break Free". La primera un canto melancólico a la radio y la segunda una suerte de liberación creativa expresada en el vídeo, que no fue puesto al aire por MTV.

Para entonces el reconocimiento de su trabajo era tal que en el concierto "Live Aid" fueron considerados por la prensa y el público como los que se robaron el "show".

La banda entró en una fase más madura produciendo obras en conjunto y por separado que recogían lo mejor de los setenta y los ochenta, no sólo en los éxitos, pero en la factura de su producción. La muestra del nivel de trabajo fue "Barcelona" que cantó Mercury con Montserrat Caballé.

En 1995, la banda lanza su último disco: "Made in Heaven", reflexivo, introspectivo y una despedida de quien sabía que era hora de cerrar algo, para empezar algo nuevo más allá.

Rapsodia Bohemia (Bohemian Rapsody)

Is this the real life-
Is this just fantasy-
Caught in a landslide-
No escape from reality-
Open your eyes
Look up to the skies and see-
I'm just a poor boy,I need no sympathy-
Because I'm easy come,easy go,
A little high,little low,
Anyway the wind blows,doesn't really matter to me,
To me

Mama,just killed a man,
Put a gun against his head,
Pulled my trigger,now he's dead,
Mama,life had just begun,
But now I've gone and thrown it all away-
Mama ooo,
Didn't mean to make you cry-
If I'm not back again this time tomorrow-
Carry on,carry on,as if nothing really matters-

Too late,my time has come,
Sends shivers down my spine-
Body's aching all the time,
Goodbye everybody-I've got to go-
Gotta leave you all behind and face the truth-
Mama ooo- (any way the wind blows)
I don't want to die,
I sometimes wish I'd never been born at all-

I see a little silhouetto of a man,
Scaramouche, scaramouche will you do the Fandango-
Thunderbolt and lightning-very very frightening me-
Galileo,Galileo,
Galileo Galileo
Galileo figaro - Magnifico -
But I'm just a poor boy and nobody loves me-
He's just a poor boy from a poor family-
Spare him his life from this monstrosity-
Easy come easy go-,will you let me go-
Bismillah! No-,we will not let you go-let him go-
Bismillah! We will not let you go-let him go
Bismillah! We will not let you go-let me go
Will not let you go-let me go
Will not let you go let me go
No,no,no,no,no,no,no-
Mama mia,mama mia,mama mia let me go-
Beelzebub has a devil put aside for me,for me,for me-

So you think you can stone me and spit in my eye-
So you think you can love me and leave me to die-
Oh baby-Can't do this to me baby-
Just gotta get out-just gotta get right outta here-

Nothing really matters,
Anyone can see,
Nothing really matters-,nothing really matters to me,

Any way the wind blows...