Pocos grupos de los ochenta rompieron tantas barreras musicales como los Red Hot Chili Peppers. Crearon un estilo musical intoxicante en el que combinan el funk, el punk y un estilo delirante en el escenario. Aunque desde el inicio aparecieron los imitadores, ninguno logró igualarlos, menos eclipsarlos.

Compañeros de clase en la Secundaria Fairfax de Los Ángeles a finales de los setenta – inicio de los noventa, el bajista Michael Balzary (La Pulga), el baterista Jack Irons, el guitarrista Hillel Slovak y el compositor Anthony hiedes; empezaron como “Anthem School”.

Mientras estaban en el colegio Batzary y Slovak mostraron grandes talentos musicales (en la trompeta y la guitarra, respectivamente), en tanto Kields se concetró en la poesía y en la actuación. En esa época Slovak le enseñó a Batzary a tocar el bajo, mientras que ambos empujaron a Kields a que convirtiera su poesía en música.

En sus inicios recibieron la influencia de la escena punk de Los Ángeles integrada por agrupaciones como Germs, Black Flag, Fear, Minutemen y X. Al mismo tiempo la música funk de Sly & the Family Stone hizo lo propio en la construcción de su estilo.

Los tres pronto empezaron a ensayar e incluyeron a Jack Irons como baterista. Esas fueron las bases de “Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem”, un grupo que tocaba en los Night Clubs del Sunset Strip a inicios de los 80. Fue en este período que desarrollaron su personalidad musical y escénica. En sus presentaciones tocaban desnudos excepto por una media que les cubría sus partes nobles. Ya para 1983 Balzary había recibido el apodo de “La Pulga” y el grupo decidió cambiar el nombre a Red Hot Chili Peppers.

La voz sobre sus presentaciones y su carácter desenfadado se corrió rápidamente, resultando en la firma de un contrato de grabación con EMI. Pero justo cuando las cosas parecían marchar bien y empezaban a producir su primer disco, Slovak e Irons decidieron dejar la formación para dedicarse a “What Is This”, otro grupo del que también formaban parte.

Rápidamente se encontró reemplazo para las dos bajas y Jack Sherman ocupó la guitarra, mientras que Cliff Martínez se ubicó en los tambores. Ahora completos, los Red Hot Chili Peppers podían grabar su primer álbum que llevaría el nombre de la banda.

Aunque el LP no vendió como se esperaba debido a que no representaba la energía que tenían en el escenario, sirvió para crear una base de admiradores que pedían que programaran al grupo en las radios universitarias.

Para 1985 “What IS This” había desaparecido y Slovak e Irons regresaron a la agrupación. Su próximo disco, “Freaky Styley” lo produjo George Clinton y aunque fue una mejora notable, aún no tenía el poder incendiario de sus presentaciones. Finalmente con la salida de su tercer álbum en 1987 (“The Uplift Mofo Party Plan”), los Chili Peppers pudieron entrar en las listas. Aprovechando el momento lanzaron un disco de cinco canciones llamado “The Abbey Road” en 1988.

Sin embargo, el éxito que estaban alcanzando quedó opcado cuando Slovak falleció debido a una sobredosis de heroína el 25 de junio de 1988. En ese momento Irons decidió dejar la banda definitivamente, mientras Kiedis, que estaba dejando las drogas, y La Pulga decidieron quedarse.

La recomposición de los Red Hot Chili Peppers incluyó al antiguo guitarrista de “Parliament”, Blackbird McKnight y el ex baterista de los “Dead Kennedys”, D.H. Peligro. Los nuevos integrantes no calzaron con el estilo de la banda y fueron sustituidos por John Frusciante y Chad Smith.

Junto a los miembros vino un cambio de apariencia que facilitó a MTV pasar con más frecuencia los videos de su nuevo disco “Mother’s Milk” (1988). En esa compilación se incluyó un cover de “Higher Ground” original de Stevie Wonder y que estaba dedicada al desaparecido Slovak. El disco se convirtió en oro a inicios de 1990.

Conscientes de que su próximo álbum sería el más importante de su carrera se mudaron a una mansión que convirtieron en un estudio de grabación. Con ellos se fue el productor Rick Rubin con quien trabajaron hasta lograr un buen producto que se llamó “Blood Sugar Sex Magik”, su disco más importante hasta la fecha y el primero para su nuevo sello grabador Warner Music. El disco vendió más de siete millones de copias en los Estados Unidos y del que se extrajeron canciones como “gGve It Away” y “Under the Bridge” que fue su primer tema en entrar a las 10 más calientes.

Pero como parece ser tradición en los Red Hot Chili Peppers, después de un éxito viene un problema: Frusciante se volvió adicto a las drogas pesadas y en 1992 en plena gira dejó la banda. Trajeron como sustituto a Arik Marshall y se presentaron en el festival “Lollapalooza II”.

Cuando volvieron al estudio a grabar se dieron cuenta que Marshall no estaba calzando con su estilo y lo reemplazaron con Jesse Tobías quien no llegó a grabar ni media nota. En su lugar trajeron a Dave Navarro que había tocado la guitarra con “Jane´s Addiction”.

Después de una pausa de más de tres años los Peppers volvieron a grabar y en 1995 sacaron “One Hot Minute”. Aunque comercialmente fue un éxito, musicalmente no le hizo la sombra al su predecesor. De alguna manera Navarro no estaba comprendiendo el estilo del grupo y eso llevó a su salida en 1998.

Durante los años en que Frusciante estuvo fuera del grupo sacó dos discos y se consumió en las drogas. Se decía que estaba en la calle sin un centavo. Así, fue a parar a una clínica de rehabilitación para adictos en donde finalmente sepultó sus problemas. Al salir de la clínica estaba lleno de energía y ubicado, por eso aceptó la invitación de reintegrarse a los Chili Peppers.

Californication, el disco que marcó el reencuentro en 1999, fue un éxito impresionante que los estableció como uno de los principales grupos de rock alternativo. Detrás del CD vino una gira cargada de controversias. La primera fue la decisión de no tocar canciones del disco “One Hot Minute”, después se rehusaron a tocar durante la porción europea de la gira si estaba el grupo “Mr. Bungle” debido a Kiedis tenía una rencilla personal con el cantante Mike Patton. Este último respondió montando una “presentación - tributo” en la que abiertamente se burló de los movimientos escénicos de los Peppers, fingió inyectarse heroína e hizo el rol de Kiedis criticándolo a Patton.

Finalmente, se presentaron en Woodstock 99 donde desencadenaron una revuelta, mientras la gente quemaba pilas de deshechos.

Al año siguiente salieron de gira con Pearl Jam y Foo Fighters sin mayores incovenientes excepto una presentación que se canceló en Israel debido a problemas de seguridad.

Su último disco salió a la venta en junio de 2002: “By The Way”.

Californication

Psychic spies from China
Try to steal your mind’s elation
Little girls from Sweden
Dream of silver screen quotations
And if you want these kind of dreams
It’s Californication

It’s the edge of the world
And all of western civilization
The sun may rise in the East
At least it settles in the final location
It’s understood that Hollywood
sells Californication

Pay your surgeon very well
To break the spell of aging
Celebrity skin is this your chin
Or is that war your waging

Coro:
First born unicorn
Hard core soft porn
Dream of Californication
Dream of Californication

Marry me girl be my fairy to the world
Be my very own constellation
A teenage bride with a baby inside
Getting high on information
And buy me a star on the boulevard
It’s Californication

Space may be the final frontier
But it’s made in a Hollywood basement
Cobain can you hear the spheres
Singing songs off station to station
And Alderon’s not far away
It’s Californication

Born and raised by those who praise
Control of population everybody’s been there
and
I don’t mean on vacation

Coro

Destruction leads to a very rough road
But it also breeds creation
And earthquakes are to a girl’s guitar
They’re just another good vibration
And tidal waves couldn’t save the world
From Californication

Pay your surgeon very well
To break the spell of aging
Sicker than the rest
There is no test
But this is what you’re craving

Coro