Inspirada en los cantautores y la música folk de los 70s, Tracy Chapman ha creado un estilo musical único; sus melodías simples y su asombrosa habilidad para contar historias acerca de los conflictos del hombre común, han impulsado una nueva era de cantautores hacia los albores del siglo 21.
Tracy Chapman nace el 30 de marzo de 1964 en un barrio de clase trabajadora en Cleaveland, Ohio (EEUU).
Desde muy pequeña aprendió a tocar el ukulele (instrumento africano) el piano y más tarde la guitarra. A la corta edad de 8 años empieza a mostrar interés por escribir sus propias canciones. La música demuestra ser una parte muy importante en el desarrollo de la joven Tracy y es una pasión que la acompañaría hasta su edad adulta.
Al terminar la secundaria, Chapman gana una beca otorgada a las minorías estadounidenses en la Universidad de Tufts, en Boston Massachussets donde cursó la carrera de Antropología y estudios africanos.
Durante su paso por la universidad, Tracy se encuentra con la música Folk y las historias de los cantautores que hablaban de la vida y cotidianidad de la clase media estadounidense; en una época donde las desigualdades sociales se hacían cada vez más abismales en medio de un frenesí consumista.
Es entonces que fascinación por la música empieza a florecer y a partir de 1980, emprende una nueva etapa como compositora y la ejerce cantando sus propias canciones en las calles de Harvard Square, en bares y cafés nocturnos.
Eventualmente, logró grabar una serie de demos en la estación de radio de la universidad, donde también salieron al aire por primera vez. Así, uno de sus compañeros Brian Koppelman escuchó a Chapman tocar y se la mencionó a su padre, Charles Koppelman quien dirigía el sello disquero SBK.
En 1986, Tracy Chapman firma un contrato con SBK y Koppelman la puso en contacto con Elliot Roberts, quien se convirtió en su representante. Roberts, que había trabajado con Neil Young y Joni Mitchell le consiguió un contrato con Elektra en 1987.
Un año después grabó su álbum debut “Tracy Chapman” Su disco homónimo fue un éxito rotundo alrededor del mundo, por él recibió cuatro premios Grammy, incluyendo el de mejor artista nueva. Con su tema "Fast Car", vendió más de 10 millones de copias, poniendo a Chapman en el candelero de la música Folk-Rock.
Además, su disco le permitió dar paso a una era en la que se buscaba una sociedad más justa, junto con 10,000 Maniacs y R.E.M., las ideas liberales de Chapman probaron ser de gran influencia en el ideario colectivo de los campus universitarios de Estados Unidos a finales de los ‘80s.
En 1989 sacó su segundo disco “Crossroads”, más oscuro y politizado, a pesar de obtener buenas críticas, el álbum no era comercialmente atractivo y sus ventas se apagaron rápido Llegó a estar en el número 9 de las listas de popularidad, y como llevadas por el viento sus ventas decayeron.
Después de “Crossroads” Tracy pasó algunos años alejada de los estudios de grabación. Sin embargo, ella siguió presente en los escenarios, dando conciertos de beneficencia, mientras se aprovechaba un ritmo de vida más pausado para seguir cantando de la vida de la gente común. Por eso Chapman se alejó de los estudios y cuartos de hotel y regresó a casa para reencontrarse con esa faceta de su vida una vez más.
En 1992 regresa con su tercer disco “Matters of the Heart” de inconfundible estilo Folk. Recibió críticas mixtas y bajas ventas. Sin embargo la música de Chapman lograba inspirar con sus historias apasionadas pero tremendamente reales, a un grupo fiel de seguidores que se identificaban con sus personajes.
En 1995 editó el disco "New Begining" que, con mejores críticas que su predecesor, recibió un premio Grammy, y cuyo tema, con dejos de blues, "Give Me One Reason", logró abrirse paso lentamente a los Top Ten de Estados Unidos en 1996.
Su último trabajo, "Telling Stories", se lanzó en el año 2000. En este disco prueba a añadir los últimos adelantos tecnológicos orientados a mejorar su imagen, aunque no se desplaza de sus raíces folk y country.
La trayectoria artística de Tracy Chapman ha estado marcada por altos y bajos, como los de cualquier artista. Con tres Grammys a su haber, altas ventas y una excelente reputación por sus presentaciones en vivo le han conferido la aclamación de sus seguidores a lo largo de su carrera. También ha participado en algunas de las presentaciones en vivo más legendarias del rock, donde se evidencian las convicciones sociales y políticas de Chapman:
El Tour por los Derechos Humanos de Amnistía Internacional, el Freedomfest (festival de la libertad) en Londres; en honor a Nelson Mandela, el concierto de celebración del 30 aniversario de Bob Dylan y el Lilith Tour. Recientemente, participó en el Tibetan Freedom Festival (festival por la liberación del Tibet) de los Beastie Boys en Chicago y el One Love Tribute a Bob Marley en Jamaica.
El repertorio de Tracy Chapman ha vencido la prueba del tiempo, por la perspectiva sociológica de todas sus canciones, sus melodías simples y arreglos musicales singulares, que sumados a letras emocionales y auténticas; cargadas de verdades crudas y cortantes hacen de su música una ventana a las realidades sociales.
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